中國并非“沒有好的公共藝術(shù)”，只是稀缺好的當代公共藝術(shù)。
首先，中國不乏公共藝術(shù)。我不同意公共藝術(shù)只會產(chǎn)生在現(xiàn)在民主時代、民主社會的霸釋。只要藝術(shù)試圖作用于公眾，就會被視讀、被針對、被影響。花山巖畫、司母戊大方鼎、龍門石窟，這些出現(xiàn)在原始社會、奴隸社會或封建社會非民主時代的藝術(shù)，顯然也有公共性。古代社會生生不息的民間藝術(shù)，基本上都算公共藝術(shù)，一只風箏飛到天上，不管誰放的，不管屬于誰，公眾可賞，風箏即具公共性。
其二，就算不加上以前的公共藝術(shù)，當代中國的公共藝術(shù)總量也是全球最多的之一。“公共藝術(shù)”概念的門檻沒有想像得那么高，依存于開放空間的造型藝術(shù)，就是公共藝術(shù)。區(qū)別于私屬空間的開放空間，反映為大眾無須特別許可(包括無須專門付費)就能視讀。由于中國上世紀八十年代開始改革開放，城市建設(shè)規(guī)模持續(xù)相當于全世界其他國家規(guī)模的總和，海量的需求、巨資的刺激、短時的擠爆，令當代中國公共藝術(shù)30多年來的產(chǎn)出量至少超過了以往300年的總和，600多個中國城市平均出現(xiàn)百余件公共藝術(shù)。保守估計，當代中國公共藝術(shù)可達六位數(shù)字，僅北上廣就超過萬件。
第三，公共藝術(shù)的精粗良莠，是是非非，不能基于階段效應定好壞。否則，當肯定我們擁有大批“好”的公共藝術(shù)，你就是搬出維納斯、哀悼基督、美人魚、自由女神像，小于連，中國也有社會影響面、知名度不遜的例證，如偉人像、熊貓像、收租院雕塑、“農(nóng)業(yè)學大寨”、“只生一個好”的地景標語等等，把它們算上，中國當屬公共藝術(shù)影響最多人口的大國。
現(xiàn)在，中國公共藝術(shù)為何卻沒有眾口交譽？我認為是因為非精品太多，精品太少。原因主要有八：
一、新的文化準備不足。從農(nóng)業(yè)文明向工業(yè)文明過渡，最需要的心態(tài)是感恩公眾敬畏公義。公共藝術(shù)的建造目的重在先進文化的福利分配而不是上游的一方向下游一方的宣傳、勸服、告誡，它要體現(xiàn)新文化的精神，要設(shè)定優(yōu)先目的是予公眾文化啟示和審美。但從事者這方面思想準備不足，還在很農(nóng)業(yè)甚至有些封建地利用公共藝術(shù)。
二、公眾決定權(quán)旁落。在一個人民當家作主的國家，公眾本該是公共藝術(shù)的唯一主人，但公共藝術(shù)立項不反映公眾需求，是好是壞，喜歡或厭惡公眾插不上嘴，忍無可忍時以“順口溜”吐槽抗擊之，多數(shù)時候麻木處之。多數(shù)走過場的公共藝術(shù)項目公示并不真實采納民意，公眾決定權(quán)常常被架空、剝奪。另一方面，公眾整體素質(zhì)、審美水平掣肘，還會反作用于令精品委身遷就平庸。一個嚴重缺乏真正公共藝術(shù)人口的社會，難以奢求公共藝術(shù)的“好”。
三、創(chuàng)作群體不勝任。當代從事公共藝術(shù)的藝術(shù)家，大都沒有理想的公共藝術(shù)知識結(jié)構(gòu)，一些文化修養(yǎng)較低的雕塑家、畫家客串著公共藝術(shù)家。他們是那種強調(diào)特立獨行，追求個性的私人色彩濃重的藝術(shù)從業(yè)者，心理滿足在文人畫家身份的功成名就，絕少公共情懷，帶著農(nóng)業(yè)文明心態(tài)，未解公共的新文化意義，只想通過本人作品楔入社會積累市場影響，顧不得服務公眾，佳作低產(chǎn)，往往長期歉收。
四、創(chuàng)作急迫，過于倉促。一些業(yè)內(nèi)人把公共藝術(shù)當“活”，綁定城市決策者或房地產(chǎn)開發(fā)急切，可以大量取得資金，逐利者云集，處處為錢而藝術(shù)而暗戰(zhàn)。城市建設(shè)是中國改革開放最直觀的成果，公共藝術(shù)是城市建設(shè)最直接的受益門類，除了建筑，任何藝術(shù)門類都沒有像公共藝術(shù)那樣獲得如此巨額的城建資金，集中而巨量的需求刺激，讓公共藝術(shù)常常批量化產(chǎn)出，精益求精者少。