2003年，八廓街上有一家名為根敦群培的畫廊的出現，逐漸吸引了一群活躍的當代藝術家。
畫廊的開辦本身是將藝術家從“旅游紀念品店”獨立出來，創始人之一噶德對《東方早報·藝術評論》表示：“那時候，西藏沒有藝術家聚集的場所，展覽也比較少，只有畫店，沒有真正意義上的畫廊，作品也跟普通的旅游紀念品放在一塊兒賣，我們覺得不是很適合。頂多有一些大頭像、藏民、康巴漢子，這類游客比較喜歡的，跟我們的想法也不一樣。”
噶德與次仁朗杰、德珍、邊巴、蔣勇、張蘋、次旺扎西、丹增晉美等組成了藝術空間最初的成員。他們采用集資的方法，分攤房租等相關費用，日常參與管理的人員則可以減免。2009年，由于人員增多，場地太小，畫廊搬到拉薩河邊的仙足島東區，正式更名為根敦群培藝術空間。
在噶德看來，他們的意義也在于提供了一個窗口，呈現西藏藝術家眼中的西藏，改變“他者”的固定視角，“我覺得以前的西藏完全被文本化，概念化了，更多人看到西藏都是通過他者的眼睛，呈現西藏本地人是怎么看自己的生活，而不是被觀看的角度，這就需要本地藝術家的努力。”
無論是陳丹青筆下呈現的外來者對于當地風土民俗的新鮮視角，抑或艾軒這類對于西藏景觀浪漫化的解讀，在此后都成為經典的描繪西藏的路數，2010年，知名藝術評論家栗憲庭策劃了一場西藏藝術展上，特意介紹了藝術家次旺扎西模仿陳丹青的西藏組畫，“用真人擺拍今日西藏場景，讓人們深刻意識到漢地藝術作品中‘觀看、描述、獵奇’的旁觀者視角。”西藏藝術家希望通過自己的藝術，不僅展示出西藏的風土美景，更要展示當地人的內心感受。
另一方面，這類藝術實際上也是“西藏畫派”的邏輯延續，韓書力等人在數十年努力下，見證了西藏藝術從“神本”到“人本”的蛻變，將漢地文化和藏地文化有機嫁接，也帶領藝術家認識了西藏藝術之美。
這一藝術空間而今聚集了不少藝術家。如阿努是計美赤列的弟弟，科班出身，1980年代去中央美院蹭課，回來后陷入了哲學的思辯中，15年都沒能畫畫，直到最近才開始了新的創作;丹增達吉加入最晚，卻年紀最大，他是一位優秀的唐卡傳承人與畫師，而今以自己嫻熟的技藝創作一些作品，同時還參與了西藏自治區組織的“百幅唐卡”繪畫項目。
西藏自治區文聯黨組書記沈開運表示，西藏自治區目前正在出臺一系列政策組織引導體制內外的藝術人才，并對有著藏族特色的藝術家進行鼓勵，“比如，‘百幅唐卡’繪畫項目中就一定要有自治區外的藝術工作者參與，以后還會引進一批藝術家，豐富西藏的文藝生態。”（東方早報）