左上順時針起：魏德圣的第一本書《小導演失業日記》，彭浩翔的小說集《破事兒》，寧浩的對話體自述《混大成人》，姜文的三本電影書《騎驢找馬》、《長天過大云》、《一部電影的誕生》。 中：魏德圣在《賽德克·巴萊》片場。
□專題策劃 黃文浩 專題撰文 信息時報記者 馬婷
導演出書現象并不像演員歌手那么熱，或許身為創作者，始終懷有對創作的敬意和嚴謹，之前只有陳凱歌、馮小剛有這樣的歷練和底氣來談自己，不過，隨著中生代和青年導演逐漸成為影市主力軍，年輕一輩如寧浩、賈樟柯、張元、魏德圣、彭浩翔等敢于用文字表達對細碎生活的熱愛，或調侃借錢拍電影的困頓，或張揚自己所愛所恨。
在導演成名的年代里，媒體如隨身助理一樣關注著他們的一舉一動，只言片語都有可能影響行業動向，這樣的狀態下再出一本普通的自傳顯得多余且無趣。與前輩們相比，如今的導演們在出書這個問題上顯然個性了許多。時評人譚飛表示，年輕導演出書比上一代更接地氣：“導演本來就是知識分子，他們需要有一定的文學功底，才能通讀劇本，像外國的伍迪·艾倫，他們除了鏡頭也會用真實的筆表達自己。這是好事，可以彰顯一個導演的文化底蘊，也是對電影除了影像之外的書面的有力補充。觀眾看一個導演的電影只能了解他當時的所思所想，看書會知道他籌備電影的心路歷程，這種經驗也值得后來者借鑒。現在導演更多談到的是現實當下，文字很接地氣，不會假大空。”
事實上，新一批出書導演的書很少是真正意義上的自傳，更多是他們某一時期狀態的呈現和感悟，比正統的作家更通俗娛樂，比大多數演員歌手更有內涵，這就是他們在書市中的定位。身兼文化評論人、編劇、策劃人等為一身的史航評價說：“大眾想看名人傳記大都期待看到故事和世故，故事這部分或許能滿足一般人胃口，而世故，導演的感情生活或隱私很少談論到。但總的來說，導演的書還是比歌手、主持人出書有可看性，起碼他們可說的東西多得多。”
書是他們的電影宣言
關于自己的從影歷程、對自己電影中想表達的思想的解釋，導演對著媒體或許是泛泛而談，出書更像是自問自答的內心獨白。這不是巧合，出書的導演如魏德圣、寧浩、賈樟柯、彭浩翔等，大多也是自己電影中的主力編劇，本來就是個“寫字的”，文字無疑可以將他們的思想表達得更為直接清晰。史航評價說：“拿雞生蛋做比喻，粉絲在電影里感受到雞的成品——蛋，讀書就是了解導演形成這種思維的過程，孵蛋的過程，以期讓自己成為更合格的影迷，而有志于電影業的初學者也能從中得到啟發。”
對于很多電影青年們來說，魏德圣無疑是一個勵志傳說，想要了解他成功之前的故事，就不得不讀《小導演失業日記》。2002年參與完電影《雙瞳》的策劃后，魏德圣失業了，這本書記錄了他在7個月失業狀態時的困頓迷茫和遠大志向，同時也有對于臺灣多元社會的細致觀察，而這些內容正是魏德圣正在籌備的史詩大片《賽德克·巴萊》的思想基礎。《海角七號》成名后，魏德圣說話越來越謹慎，但如果看過他的《小導演失業日記》，他對于電影創作的觀點早就明白無誤地寫在了里面，成名后他所說的大部分有價值的話，都能在書里找到。