中國的公關界（或者是互聯網圈）有一個頗為有趣的設問：到底是阿里的“公關”厲害，還是“阿里”的公關厲害？
在騰訊的一檔名為《越域》的跨界視頻對話欄目中，來自影視圈、創造了迄今為止華語電影票房紀錄的導演徐崢和來自廣告界、分眾傳媒集團創始人江南春，就“到底是電影里植入了廣告，還是廣告里植入了電影？
而這似乎已經成為時下電影觀眾們不約而同的一個經典吐槽。
當電影投資商愛上植入廣告的現時收益、當品牌商戀上電影的娛樂元素與持久效應，在廣告里加電影或是在電影里加廣告——這是在電影觀眾們已經近乎抱怨式的調侃“電影、廣告傻傻分不清楚”的當下，電影人、投資商、品牌商必須反思并探索出如何做到多方共贏的嚴肅問題。
然而，電影真的需要廣告嗎？
在討論這個話題前，我們還先得搞明白一個基本問題：電影真的需要廣告么？
廣告，這一嫁接現代商業文明與文化消費的一種藝術表現形式，在我看來，它和電影本身并不存在任何的沖突與割裂。作為與電影同屬于需要體現創造力與想象力的內容或價值觀輸出載體，廣告的存在是可以在商業上助力電影更深度、更廣域地去探索文化與精神價值的。
真正的問題在于，我們并非見不得廣告，而是煩惱于觀影體驗往往被那些拙劣的廣告（插播/植入）所敗壞。面對廣告——這個讓人又愛又恨的家伙，電影真正需要解決的是，如何毫無違和地在取悅觀眾的同時，把來自廣告的那部分商業營養基元吸收掉，正如《讓子彈飛》的那句經典臺詞——“站著把錢掙嘍”。
當然，那些純作藝術探索的文藝片，或者其他的一些特殊的類型片、樣板片不在此探討之列。
電影廣告通常被劃分為兩大類：植入式廣告和貼片廣告。在此，不做贅敘。
在慣常的“探討電影中的經典植入式廣告”的舉例說明中，《阿甘正傳》中的NIKE鞋、《碟中諜3》里的7-11便利店、美國大片里經常被摧毀的MetLife大樓，等等都是被引用的經典案例。在中國，著名的賀歲劇導演馮小剛則被稱作是“電影廣告大師”（至于這個稱號是雅敬或是戲謔，各眼有各花，大家可自行回看馮導這幾年的作品。當然，諸位也不妨留意下今年的央視春晚，大家來找茬，看看今年的央視春晚有哪些植入廣告）。
如果對上述示例無感，或者覺得時間有點遠，不方便記憶還原的話，不妨再看看剛剛過去的這一年里的華語影視作品的代表作——
舉例一：《人再囧途之泰囧》
作為截止到目前（2013年11月18日）的華語電影票房冠軍，《泰囧》在商業上的成功是毋庸置疑的。那么，這部賣座的電影中有哪些廣告呢？
《泰囧》這部片子最大的植入廣告就是泰國的風物人情，它的成功之處在于，泰國這個元素本身成為了片子內容不可分割的一部分，觀眾看起來是沒有任何違和感的。基本上，你完全可以把《泰囧》這部片子當作一部泰國的旅游宣傳片來看，而事實上，如果真的只是一部旅游宣傳片的話，照本宣科的風景介紹是絕對起不到這個效果的。
竊以為，這部片子是華語電影中影片內容的商業轉化效果最好的一部片子。徐崢在《越域》的對話中也用數據證實了這一點，他說，“電影播出以后，泰國整體中國游客達到了歷史最高峰，而清邁的游客翻了五倍”。而徐崢在自己的導演處女作取得票房冠軍掘金奪銀、斬獲眾多殊榮的同時，他本人也獲泰國美女總理英拉的親自接見：
舉例二：《龍門鏢局》
作為今年夏天最火的情景喜劇，《龍門鏢局》在秉持了寧財神一貫的風格水準之外，最大的看點在于其把現代品牌元素在一部古裝劇里玩出了花，劇中隨心所欲地穿插呈現大量現代品牌諸如紅牛、聚美優品、申通快遞、神州租車、五谷道場等，360度無死角植入。鑒于此劇之火，討論之多，馬喬就不再效顰了，直接引用一段知乎網友匡靖的評價：