400多部中外佳作云集上海，約100場主創見面會接連登場，電影主題特色活動火熱開展……在跨度10天的第27屆上海國際電影節現場，處處能感知“電影之城，每一幀都是生活”的主題氛圍，來自世界各地的影人影迷和上海市民一道分享了豐富多元的光影盛宴。
作為中國唯一的國際A類電影節，上影節自創立以來，始終緊扣時代脈搏、引領行業風尚，以新機制孵化新力量，以新媒介賦能新表達，為光影藝術的“每一幀”注入澎湃活力。
作答時代發展新命題
中國電影走過120年發展歷程，如今觀眾的口味變了嗎？創作者該拿出什么樣的作品？上影節期間，業界人士和專家學者圍繞一系列熱點問題展開研討。
在“時代風華 夢啟新程”開幕論壇上，業界人士談及頻率較高的一個詞，是變化。
觀眾審美水平更高了。燈塔研究院新近通過用戶調研發現，《哪吒之魔童鬧海》上映后，觀眾對什么是“高分電影”的標準比去年提升了15%。伴隨著互聯網浪潮成長起來的“95后”觀眾逐漸成為觀影主力，他們對文化產品的認知訴求大幅度提升，對電影的敘事和視聽要求較高。
“現在年輕觀眾經常瀏覽相關電影的‘切片’，通過發評論等方式探討影片的內核和價值觀，彰顯自己的主體性。”導演、編劇董潤年說。
文化消費方式更多了。網絡劇集、游戲、短視頻等產品極大豐富觀眾生活，電影作品要具備足夠的“好看性”才能吸引觀眾走進電影院。
觀眾在電影院瀏覽展映影片排片表。新華社記者 邢拓 攝
如何應對時代新變？“重建電影與觀眾的關系”，得到了與會專家的一致認同。
導演陳茂賢將電影形容為“導演的世界”，主張打開世界大門讓更多觀眾走進來。他在論壇上透露，《破·地獄》創作時主創團隊先后征求了大約1000名觀眾的意見，并據此進行剪輯調整，最終的成片是第50個剪輯版本。
“我的父親是一名工人，很多朋友也是上班族，我在創作《年會不能停！》時會站在他們的角度表現這種生活。”董潤年認為，創作者要主動站在人民群眾中間講故事，深入探索主題表達。
一批在上影節期間放映、推介的國產新片關切美好生活，引發受眾關注——
金爵獎參賽片《比如父子》用輕盈的鏡頭語言詮釋中式家庭關系，《脫韁者也》將視角投向天津市井生活；《長安的荔枝》《無名之輩：否極泰來》等暑期檔影片從觀眾青睞的小人物視角展開敘事……
專家認為，無論是展現電影高科技和工業化成就的“華語巨制”，還是“小而美”的風格作品，都要以觀照現實與個體生命為出發點，與日常生活和時代風貌相契合，彰顯電影這一藝術形式所承載的社會責任和人文關懷。
托舉電影創作新力量
制片人葉婷曾陸續參與影片《超時空同居》《愛情神話》《好東西》的制作，日前她入選了上影節SIFF YOUNG×上海青年影人扶持計劃名單。
“自2021年創立至今，SIFF YOUNG為青年演員構建了從劇本立項拍攝到宣傳發行的全方位保障體系。”上海市委宣傳部電影處處長劉祎吶說，今年該扶持計劃新增了制片人名額，進一步完善入選影人職業類型，繼續擴充對專業人才尤其是行業核心崗位人才的扶持范圍。
四年來，一些青年影人在入選SIFF YOUNG后創作出多部新作，在社會影響、經濟效益和藝術表達方面成績矚目——饒曉志導演的《萬里歸途》獲得“五個一工程”獎；申奧導演的《孤注一擲》斬獲30多億元票房；游曉穎編劇的《小小的我》獲得第37屆東京國際電影節主競賽單元觀眾選擇獎……
電影項目創投洽談會現場。（主辦方供圖）
秉承“立足亞洲、關注華語、扶持新人”的辦節理念，上影節經過多年發展，構建起獨具特色的“6+1”階梯型新人培育體系。
電影項目從紙面走向銀幕。電影項目創投板塊如今已有112個項目進入制作，已完成影片中77部入選國際電影節展，74部實現國內外院線上映。
青年影人從這里走向更大舞臺。上影節亞洲新人獎單元設立21年來，許多年輕導演從這里被業界認識，如中國內地導演曹保平、寧浩，日本導演新海誠等。
曹保平如今以SIFF YOUNG終選推薦團主席的身份回到上影節，繼續助力這一“影人的節日”。“行業和公共機構為青年電影人提供了充分扶持，同時鼓勵青年電影人積極反哺行業，將助力電影行業可持續發展。”他說。
探索技術賦能新方式
新一輪技術變革的浪潮正推動電影語言創新、敘事革新、形態重塑。AI技術、數字影像、虛擬拍攝等新技術如何賦能光影藝術？上影節探索了更多可能。
賦能影像創作生產——
新技術深度嵌入影片拍攝、制作、宣發等全鏈條。在本屆上影節科幻電影周“科技創制單元”主辦場地上影昊浦智慧產業社區，一系列“硬核”科技設施讓記者印象深刻：虛擬制作影棚能即時合成場景，AI技術運用大大減少傳統場景建模時間；在水下攝影棚，先進的水下機器人技術已協助完成《醬園弄·懸案》等多部影片拍攝。
在導演張末看來，AI等新技術要成為電影創作的輔助工具，通過合理利用縮短制作周期，讓創作者有更多時間打磨故事，推動內容生產更貼近觀眾需求。
推出新的產品形態——
聚焦AIGC、豎屏兩個賽道，本屆上影節發起“SIFF ING青年新銳影像計劃”，面向全球征集了3600余部作品。
參加相關評審的專家認為，AIGC關乎創作，它讓“人人成為創作者”；豎屏應用于終端場景，與受眾緊密相連，創作者要考慮影像與場景的適配性。“希望用這兩種形式啟發創作者，不只停留在技術本身，而是更關注創作本質和市場未來。”
觀眾佩戴設備體驗視聽作品。（主辦方供圖）
虛擬現實作品體驗方式進一步豐富。上影節“未來影院”單元集中展映16部中外虛擬現實視聽作品；新增的“置身擴影”單元，首次將VR電影放在影院里展映；《龍門金剛》《地心游記》等多部虛擬現實電影還將在暑期檔上映，多地觀眾有望借助設備感受視聽藝術的極致魅力。
業界人士認為，電影常被譽為“造夢的藝術”，人工智能等新技術的出現，助力造夢者更好更快編織夢境。而無論技術如何更迭、媒介如何躍遷，好奇心、創作力與想象力始終應當是電影作品的核心競爭力。
策劃：張曉松
主編：林暉、孫聞
記者：邢拓、許曉青