人物檔案
白先勇，臺灣旅美作家、昆曲制作推廣人。青春版《牡丹亭》、新版《玉簪記》總策劃、總制作人。
對話背景
站在剛剛落成的蘇州中國昆劇院的舞臺上，77歲的“昆曲義工”白先勇感慨很多：“10年已過，青春版《牡丹亭》在世界各地唱響，兩位主演的演技日益精湛，作為全國唯一的昆曲當代完備體驗空間，江蘇省蘇州昆劇院新院也拔地而起并投入使用。這是一個收獲的10年。”
作為登上這所劇院昆曲講堂的第一人，白先勇率先和眾多昆曲愛好者分享了他的昆曲10年之旅，現場回顧了他和《牡丹亭》一起走過的點點滴滴。白先勇用“美不勝收”詮釋昆曲《牡丹亭》，他希望年輕人一生中至少有一次，去真正接觸中國傳統文化的美。
中國青年報：從1980年代起，你就為推廣昆劇做起了“義工”，在海內外推崇“昆曲之美”。昆曲最讓你癡迷的地方是什么？
白先勇：昆曲結合了文學、音樂、舞蹈、美術、書法等，是一種綜合的精致的優雅藝術，難度很高。聯合國教科文組織在2001年宣布第一批人類口述和非物質文化遺產的代表作，在19個項目里，昆曲被排為第一項，它已經是全人類的文化成就了。一種表演藝術超越文化和語言的總則，變成全人類的，非常不容易。對我來講，昆曲的意義，跟青銅器、秦俑、宋瓷的意義一樣。所以每次演出不是演戲，而是一種文化的展示。
中國青年報：于是10年前青春版《牡丹亭》就成了你推廣昆曲的一個著力點？
白先勇：非物質文化遺產保護最重要的一點便是活態傳承，不能只在博物館里展示。昆曲本來就是立體生動的藝術，如果不努力進行活態傳承，那就太可惜了。把昆曲這個歷史悠久的劇種傳承下去，一定要賦予它新的生命力，讓它在21世紀的舞臺上重現古典美的光芒。制作昆曲《牡丹亭》，主要是想借一兩部經典大戲來訓練一批青年演員。昆曲最大的危機就是演員的斷層，這中間當然有“文革”的關系，老一代演員都上年紀要退休了，而昆曲最講究的就是口傳心授，一旦斷層就接不上了，所以當務之急就是將年輕人推上一線。
中國青年報：我們知道你對昆劇進行了一定程度上的改良，把傳統跟現代結合方面遇到了哪些挑戰？