朱德群的作品有著自己的獨特基因：既注重西方油畫色彩的表現(xiàn)力，又將中國文化的“寫意”觀念注入其中，獲得了色彩絢爛而意象豐富的藝術(shù)風(fēng)格。吳冠中曾說，“朱德群畫面的主要構(gòu)成因素是‘動’，每幅畫都是運動的和聲，作者將他運動的節(jié)奏之美統(tǒng)一在和諧的色調(diào)之中，讓人隔著水晶看狂舞而聽不到一點噪音，粗獷的力融于寧靜的美。”
朱德群不僅在學(xué)術(shù)界備受追捧，也是拍賣場上的寵兒。去年11月在香港佳士得的一場拍賣中，他創(chuàng)作于1963年的《無題》以7068萬港元成交，刷新了其個人拍賣紀錄。
《景昭畫像》：東方的《蒙娜麗莎》
1956年4月，朱德群為妻子董景昭創(chuàng)作了這幅畫像。曾在巴黎大皇宮舉行的“國家春季沙龍”展覽上獲得過銀牌獎。2010年的朱德群回顧展也展出了這幅作品，展覽開幕前夕，朱德群好友吳冠中前來參觀，稱贊這幅畫是東方的《蒙娜麗莎》。中國美術(shù)學(xué)院老院長肖峰向記者透露，朱德群曾不無詼諧地說，這幅畫是自己的幸運星，“從此以后我的藝術(shù)就發(fā)達起來了。”
《綠色的活力》（圖為局部）：確立自己的藝術(shù)語言
在打通中西界限的過程中，有一位藝術(shù)家對朱德群至關(guān)重要——倫勃朗。1969年，阿姆斯特丹國力博物館舉辦紀念倫勃朗逝世300周年展，朱德群也去了。他長久地站在《夜巡》一圖前，為畫作中的強烈光線所震撼。朱德群自此有意無意地將宋代山水畫大師作為靈感，將水平線拋在觀看者之后，“繪于1982年的《綠色的活力》便是其中的代表，”法國策展人、藝術(shù)評論家戴浩石曾指出，“在斯塔爾和倫勃朗之后，朱德群完全找到了屬于自己的語言，永遠將抒情發(fā)展到極致，自由的書法、韻律、色彩表現(xiàn)得游刃有余。”
《無題》（1963）：朱德群最貴的畫作
在國際拍場上，朱德群和趙無極的畫作同樣受到藏家關(guān)注。在前天發(fā)布的《2014雅昌·胡潤藝術(shù)榜》中，朱德群以2013年2.83億的總成交額位于最貴藝術(shù)家榜單的亞軍。在眾多被資本追逐的畫作中，目前的最貴紀錄依然由該幅作品保持。2013年香港佳士得秋拍中，這幅作品以7068萬港元成交，創(chuàng)藝術(shù)家個人成交紀錄。
在佳士得亞洲二十世紀及當(dāng)代藝術(shù)部門負責(zé)人張丁元看來，上世紀60年代是華人抽象繪畫最關(guān)鍵的年代，這件作品恰好反映了華人抽象繪畫的特點：在風(fēng)格上反映了傳統(tǒng)中國繪畫的呈現(xiàn)，但在色彩上卻是西方藝術(shù)的感受。