美術的日常生活

　　美術離人們今天的生活愈來愈近了。連續舉辦了三年的全國美術館藏品展出季，開始在2014年收獲廣泛的社會效益，更多的市民自覺走進美術館享受 審美的愉悅，去美術館或畫廊觀賞作品，已成為今天的時尚生活。2014牽動業界乃至社會廣泛關注的，無疑是第十二屆全國美展的創作、推選、評審和開展，而 從獲得金獎的中國畫《兒女情長》、油畫《橋上的風景》、版畫《三十而立》、水彩《亮寶節上的人們》和漆畫《織情敘意》等作品，也不難看出當代美術創作與人 們日常生活的密切關聯。美術作品日常情態的呈現，也同時涉及繪畫性或造型藝術本體特征的創作話題。這個看似不太先鋒的問題提出，或許也意味著在圖像化時代 如何追問美術不可被替代的藝術圖像的價值命題。

　　民族美術創作持續推進

　　正像水彩畫《亮寶節上的人們》描繪的那樣，城市化進程的深化已深刻地觸及了邊陲少數民族聚居地，土著民族生活形態已不斷地被現代文明同化，民族 題材美術創作在某種意義上是對當下原生狀態民族文化變遷的歷史見證。4月25日，一個以云貴美術藝術史為研究對象而展開的“七彩云南·多彩貴州——中國美 術作品展”在中國美術館隆重揭幕，這是繼“靈感高原”、“天山南北”和“浩瀚草原”之后，有關20世紀以來中國少數民族題材美術創作的另一次大集結。該展 以400余件作品從歷史的角度對于云貴高原少數民族題材美術創作的梳理，向我們展示了這些作品之間構成的審美歷程與文化邏輯，揭示了這些作品所藉涵的整個 中國社會的歷史變遷與現代化轉型。

　　與以往已經舉辦的表現其他少數民族地區的主題展不同，該展揭示了云貴高原為20世紀中國美術史現代性演進所提供的審美支撐的獨特性。且不說龐薰 琴、張仃、祝大年、黃永玉等在上世紀四五十年代從云貴高原民族生活形象獲得的具有現代形式美感的初探與采掘，就新時期美術而言，有關形式美的啟蒙、有關人 性表現的覺醒、有關現代意識的突圍等，似乎也都和那片神奇美麗的高原密切相關。不論云貴本土美術家還是全國其他省區的美術家，無不在云貴高原提供的邊地民 俗文化、民間美術與自然環境中獲得“現代性”意識的覺醒、探尋中國式“現代性”的思想載體與審美符號。

　　2014年似乎構成了對民族題材美術創作持續發力的一年。5月19日，首屆中國民族美術發展論壇暨2014年民族美術藝委會年會在貴州省黔南民 族師范學院舉辦；5月22日，第三屆西部少數民族青年美術家高級研修班寫生創作展在中央民大美術館舉行；12月14日，第三屆全國少數民族美術作品展在北 京民族文化宮舉行；12月25日，中國民族美術雙年展暨第二屆云南美術雙年展在昆明舉行。9月24日由多家學術機構發起主辦的中國少數民族題材美術歷史與 創作學術論壇，回顧總結了5年來中國美協策劃組織的一系列民族題材美術創作與展覽活動。如何持續推動民族美術創作、表現現代化進程中的邊地少數民族生活， 也成為此次論壇的熱點議題。畢竟，現代化從根本上說，是個同化與消解民族特性的過程，這意味著當下少數民族題材美術創作必然會面臨著一種與以往不同的時代 與審美的轉型。