１１月２８日，第十一屆中國戲劇節在福建廈門開幕，半個月內將演出包括３臺臺灣劇目在內的２８臺節目，演出場次達５６場。這將是一次中國傳統戲劇的盛宴。
不過，中國劇協和業界一些專家冷靜地指出，當前傳統戲劇存在趨同、自鄙、自大三種不良傾向，在堅持傳統的基礎上如何豐富一些新元素，如借鑒西方劇場藝術吸引更多的年輕人，是傳統戲劇爭取在新時期重放光彩需要思考的重要問題。
傳統戲劇的危機
“過去一場戲可以唱一整個晚上，或連演幾個晚上。現在生活方式改變了，生活節奏加快了，即使《四郎探母》再好，也不能老看。”中國劇協主席尚長榮說，必須承認當前藝術生活分流，觀眾選擇面廣了，劇場觀眾相對來說少了。
中國劇協分黨組書記、秘書長季國平認為，當代戲劇面臨的問題主要表現在觀眾去劇場少了，特別是青年觀眾分流了，城市觀眾減少了，觀眾“老了”。“在多種藝術形式并呈的情況下，戲劇失去昔日的獨家風光也是正常的現象。”
據季國平透露，當前國有的劇團近３０００家，經營狀況普遍比較困難，民營劇團的數量超過國有劇團，但大多規模較小，主要靠自己養活自己，生存也比較困難。
記者在中國戲劇節期間采訪發現，盡管一些精品劇目受到不少觀眾的熱捧，但一些比較冷門的劇目仍然觀眾寥寥，而且以老年人居多，年輕人很少。
戲劇面臨的問題除了客觀因素外還有人為原因。“戲劇界存在一些明顯的問題。”季國平直言，一些戲劇人和文化部門，或為了評獎的功利而遠離觀眾，或出于個人偏愛而脫離生活，或高高在上不愿為百姓寫戲，或一味大制作大排場而失去了戲劇藝術的本體。
“在這種情況下創作的劇目與普通觀眾的藝術審美相距甚遠。”季國平說，結果只能是觀眾沒有好戲看，造成觀眾的流失，阻礙了戲劇的發展。
三種不良的傾向
參加第十一屆中國戲劇節的中國劇協和業界專家認為，當下戲劇界有一些認識和創作實踐上的誤區，最突出的有三點，即趨同、自鄙、自大。
趨同包括兩方面，一方面是創作手段和藝術風格的趨同，盲目融入或簡單搬用其他舞臺藝術，丟失了自身的面貌和風格，消解了個性；另一方面是主創人員的趨同，從編劇、導演、音樂、舞美，甚至表演都似“一個模子”，忽略了不同劇種的特殊性和多樣性。
自鄙指認為傳統戲劇落后于時代，落后于西方話劇、音樂劇等舞臺藝術，結果是去程式化和行當化，也就是去戲劇化；誤以為西方話劇等舞臺藝術重視人物塑造，傳統戲劇先天存在著不重視人物創作的弊端，用話劇等西方藝術簡單地改造傳統戲劇。
“其實，只要有一點中國戲劇常識的人都會知道，傳統戲劇形成開始，就把人物的創造作為評價劇目和優秀演員的重要標準。當下戲劇的表演水平整體在下降，所謂‘塑造人物’往往成了掩飾表演不足的一大借口。”季國平說。
自大指一些主創人員從外來藝術學得了一點皮毛，就以當下傳統戲劇救世主的面貌出現，或者自以為是，脫離傳統，盲目“創新”，產生的劇目成了不倫不類的“四不像”。
季國平表示，戲劇從來不反對發展和創新，但戲劇必須有其獨特性，才有出路，不能簡單地模仿西方劇場藝術。“把自己給弄丟了，等于慢性自殺。”他說。
臺灣地區戲劇的經驗
本屆中國戲劇節的一大亮點是３部臺灣地區的戲劇作品首次亮相：臺灣國光劇團的京劇《金鎖記》、臺北藝術大學的話劇《吶喊竇娥》和臺灣戲劇學院京劇團的昆曲《李香君》。
記者采訪發現，已經演出的前兩臺劇目，不僅受到專家的好評，而且吸引了不少觀眾，幾乎場場爆滿。