這一展覽遠遠超越了以往我們對這位藝術家“決定性瞬間”的單一認識。在他去世后十年，數千件他留下的作品由基金會收集整理。通過對數量龐大的作品重新審視，展覽將重新定義這位藝術家的創作生涯。觀眾將應邀進入卡蒂埃-布列松長達70年代創作之旅，從而確認這樣一位屬于現代主義關鍵人物在當代藝術史上的地位。
自從攝影家去世之后，無數的回顧展蜂擁而至，試圖證明他的“世紀之眼”這一主題。固然，他是一個優秀的新聞攝影記者，目擊了20世紀一些最為重要的事件，然而“世紀之眼”的評價顯然顯得過于豪華也過于簡單。卡蒂埃-布列松確實建立了一種類型的攝影流派，同時也受到周圍各種各樣的影響。甚至于“決定性瞬間”的簡單重復宣傳，也會讓人感到厭煩。所以這個展覽不想進入這樣的俗套。相反，展覽能讓人眼前一亮的是，我們可以感受這位大師級人物不同凡響的光芒。所以展覽不僅對卡蒂埃-布列松的粉絲是一次新的沖擊，對于不熟悉的人來說，也是一次極好的了解過程。
記得上個世紀80年代，卡蒂埃-布列松進入中國攝影的視野，無數中國攝影師為之眼前一亮，“決定性的瞬間”由此成為中國街頭攝影的不二法門。1980年代末，一位上海攝影家無意中拿到一本卡蒂埃-布列松的影集，如獲至寶。他天天晚上揣摩，白天則騎著自行車在上海的大街小巷模仿拍攝，連相機也是一樣的徠卡。結果，一年后，他推出了一個影響不小的展覽，讓人們看到了卡蒂埃-布列松幽靈般的身影出現在上海街頭——窺一斑見全豹，可見卡蒂埃-布列松對中國的攝影影響之巨。然而，從那時開始，卡蒂埃-布列松就決定了會被中國攝影誤讀。理由很簡單，那個時代的中國，不了解歐洲文化，更不了解歐洲攝影，只是從一些浮光碎影，暫時滿足了視覺饑渴的欲望，其結果是可想而知的。就如前面所說的那位攝影師，如今早就跳出了“決定性瞬間”的視覺形態，走向了另一個極端，恐怕就很能說明問題。
其實對卡蒂埃-布列松的誤讀是全方位的，比如從一開始，來自西方的“傳說”就是：卡蒂埃-布列松的拍攝一氣呵成，從不剪裁。對于這一點，人們一直深信不疑。記得20世紀80年代在上海有一個卡蒂埃-布列松的攝影作品展，展出的照片的兩邊都是135膠片的齒孔，借此暗示觀眾，他的照片沒有經過剪裁。然而錯了!后來發現，那幅被人們反復引用的“跳躍水塘”的經典之作，恰恰是經過剪裁的畫面。這一切起因于一本畫冊——卡蒂埃-布列松的《照相剪貼簿》。這本畫冊是由卡蒂埃-布列松基金會主席、也是卡蒂埃-布列松的夫人馬琳-弗蘭克(去年也已經去世)在大師去世后整理出版的。很久以前她就知道卡蒂埃-布列松有一本“剪貼簿”，曾經放在他母親公寓的一個舊的皮箱中，找到后將其藏進了家中的書櫥里，不想引起人們的注意。卡蒂埃-布列松一直無意中含糊不清地說起這是一本非常珍貴的照相簿，因此引起了她極大的興趣。當這本剪貼簿的真實面目在大師去世后得以還原，讓人們看到在1946年，也就是卡蒂埃-布列松在紐約現代藝術博物館的展出之前，他是如何理解“決定性瞬間”的。