綜合報道，威尼斯當地時間9月1日，72歲的宮崎駿將退休的消息對外界公布，目前正在上映的作品《起風了》成為其收山之作。這條新聞很快引發影迷的一片惋惜之聲。宮崎駿是一位世界知名的動畫大師，其作品藝術風格將日本民族傳統文化與現代文明巧妙融合，故事內容表達美好情感、希望和人文關懷，受到全球動漫迷的追捧。
宮崎駿1941年出生于日本，他參與編劇導演的動畫影片《天空之城》、《龍貓》等在全球動漫迷中影響廣泛，2001年推出的《千與千尋》獲得柏林國際電影節最高榮譽金熊獎、第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎，迪斯尼把他尊稱為動畫界的“黑澤明”。沒有他，日本的動畫事業或許會大大遜色。
獨特的主題表達與人物角色
宮崎峻的作品看似套路單一，多表現困境中奮起或不屈斗爭的主題，但他的獨特之處就在于整部作品并沒有停留在講述故事的層面上，而是將夢想、生存、成長這些令人反思的東西融合其中。
《千與千尋》就是一個典型的宮崎峻式的故事。千尋一家落入了幻境，父母因為貪婪變成了豬，千尋孤身一人在精靈匯集的溫泉拼命工作，歷經磨難，最終成長為能夠獨自面對困難的女孩。
這部片子站在千尋這個孩子的角度，講述一個平凡女孩在窘境中拯救父母、找回自信的經歷。影片中營造的幻境小鎮似乎只是現實社會的縮影，幻境中的那些人，他們的生活與現實的俗世并沒有太大區別，同樣有善惡、貪欲和勾心斗角。
與日本其他幾位知名導演比起來，宮崎駿作品中最有特點的便是設置了各種“精靈”角色，它們共同構成了宮崎駿動畫片的一大特色。這些精靈是連接人類和大自然的紐帶，它們的沉默、孤獨、傷感使畫面氣氛充滿感染力，比如《千與千尋》中的“煤炭球”，《幽靈公主》中的樹精，都那么膽小、怯懦，小心翼翼地靠近人群，默默的注視著滿是欲望的現實世界。
其實，在很多亞洲國家的傳統文化中都有崇拜自然生靈、追求萬物和諧的價值觀，但隨著現代文明的泛濫，持有這種價值觀的人漸漸被現實同化。宮崎駿或許是最后一個真正信仰“自然”的動畫導演，就是這份自然流露的對萬物生靈的“平等尊崇”，構建了他整個電影世界的美學框架，深深吸引了不同國家與種族的人。
除去獨特的主題表達，宮崎峻動畫的主角也不是美國式的超級英雄，多為普通少男少女。這些“平民角色”個性善良單純，心靈純凈，更容易引起觀眾共鳴。如《天空之城》里的希達，《龍貓》里的小月和小梅以及《千與千尋》里的千尋等等。
曾有人評價說，宮崎駿動畫角色有定型化、模式化的傾向，但實際上，他每部作品中的角色都彰顯出不同的個性。《風之谷》中的娜烏西卡不僅勇敢，還擁有圣女般純潔的心靈，為了家園安寧可以犧牲自己。千尋與蘇菲固然堅強，卻只有在困境之中才能激發出來。在《幽靈公主》中，小桑憎恨人類，卻不失善良本性，仍然會熱烈的追求愛情。
作品融合日本傳統文化與現代文明
宮崎駿之所以能夠取得這樣的成功，大概與他獨特的藝術風格有關。在他的作品中，既有全球共同的精神文化內涵，又擁有獨特的東方視角。或許是因為受日本傳統文化和現代文化的共同影響，宮崎駿動畫作品的題材來源很豐富，對動畫角色性格塑造也十分細膩。
有人曾說，宮崎駿的動畫體現了一個整體的日本“民族化”審美傾向。的確，他十分擅長運用帶有日本傳統民族因素的動畫色彩，借此來展開故事，表現主人公的心理。比如，在《千與千尋》中，小千和其他女孩在干活的時候穿著紅色的傳統民族服裝，侍女們也是身著和服，觀眾可以從劇中角色的服裝色彩和場景、道具的使用上明顯地看出日本民俗與民族文化的特征。