“藝術家直接送作品給拍賣行，也要交一定的傭金，這個傭金與拍賣行的服務基本一致，一般情況下，大約是作品估價的15%。”
“作品上拍并不一定要真的成交，只是需要在拍賣行有一個成交記錄。藝術家委托拍賣行舉牌，‘做出一個價格’來，是通常的做法。
“也就是說，如果一幅作品期待成交價是10萬，那么，藝術家需要先交給拍賣行傭金1.5萬元。一般情況下，拍賣行會根據藝術家想要的價格舉牌，舉到理想價格，這件作品就‘成交’了。如果有真的買家舉牌，能舉到期待價格甚至更高，就最好不過。無論作品是否真的拍出，藝術家都會有一個成交記錄。
這個記錄就是藝術家最新的市場價格標準。畫廊也會根據這個價格制定公開價格。”
這就是拍賣行幫藝術家“做價格”。劉永告訴記者，在他身邊，有很多藝術家都會在拍賣行“托”價格。
“當然這樣做也有風險。我的一個朋友去年通過這種方法一下子把自己的價格抬到了100多萬。因為他是剛畢業幾年的年輕人，以后的升值空間就會很小。他的畫后來就很難賣。這樣的價格，讓他‘騎虎難下’，現在只能賣一些版畫。”
顯然，與這位“太心急”的藝術家相比，劉永要穩重很多。今年，他打算推出新的系列作品。劉永說，他的下一個系列將是以中國傳統元素為主的寫實繪畫，預計這個系列作品會很好賣。等他掙夠了錢，他就會拋棄現在所有的繪畫，專心做自己喜歡的藝術……
投資藝術品
“我買藝術品也像買股票。只是我買的股票只賺不賠。”讓我驚訝的是，這位80后藝術家，會把收入的大部分用來買藝術作品。每次拿到自己賣畫所得的幾萬塊錢，他總要花一多半購買藝術品。“我對其他物質要求不高，買藝術品一個是出于愛好，更多的也是一種投資。”
“我只買年輕人的、未成名的、有潛力的藝術家作品，以國畫為主。”劉永說，“我現在買不起油畫。相對于國畫，油畫還是太貴了，是資產更高的人可以投資的品種。”
最近他買了一位年輕的水墨藝術家十幾幅國畫山水。這位藝術家從中央美院國畫系剛剛碩士畢業，留校做了老師。劉永認為，名校、名家的學生、穩定的藝術職業——這三者就已經給他的作品上了“升值保險”。
“別看現在還沒有畫廊運作他，以后，隨著他參加展覽的增多，知名度提高，他的作品價格一定會漲。而且我也會把他的作品推薦給我的企業家朋友。”
劉永讓我看了他收藏這些作品：傳統山水圖景之中，有著當代人難得的古雅氣質。
這些尺幅不大的作品，劉永大多是以1000-3000元不等的價格收購。
“水墨作品初期價格低，門檻低，適合我這種低端收藏家收藏。但是，水墨作品產出量大，升值空間大。一旦一位藝術家作品整體價格上漲，所有他的作品都會增值。”這位剛剛還信誓旦旦聊著自己藝術理想的年輕人，突然變身為一個專業投資人士，向我推銷著他的“生意經”。
中國當代藝術已經走過了30多個年頭，如今年青一代的“繼任者”們不僅有擁日臻成熟的藝術“觀念”、“技法”，也有更多的市場意識。這種“內外兼修”的素質，加上市場的助推作用，能否為中國當代藝術造就出一片新的天地？（上海證券報）