隨著時代的變遷，中國畫由過去士大夫和貴族娛樂自賞的貴族藝術(shù)轉(zhuǎn)向為“民眾的藝術(shù)”，由過去的象牙之塔，走向十字街頭。使中國畫在題材內(nèi)容上產(chǎn)生了深刻的變化。畫家們將視角投向社會現(xiàn)實，創(chuàng)作了一大批具有時代特征的優(yōu)秀作品.
【20世紀中國畫的創(chuàng)新與繼承】
1919年爆發(fā)的五四運動，高舉起了反對封建文化的新文化運動大旗。在美術(shù)領(lǐng)域，主張革新的美術(shù)家們紛紛響應(yīng)新文化運動的號召，通過變革傳統(tǒng)中國畫來創(chuàng)造新的，適應(yīng)時代需要的新美術(shù)。在這一變革過程中，一部分美術(shù)家積極引進西方美術(shù)的寫生，寫實方法，在世紀初形成了學習西方繪畫，興辦美術(shù)學校的熱潮。“寫實改造中國畫”，主要針對明清時期文人墨畫模擬古人筆法，缺少新的創(chuàng)造而進行變革。以徐悲鴻為代表的寫實風格畫家與古代畫家作品的比較中，可以部分了解這種變革的特點。
【起因】
封建社會后期，舊文人畫家沉浸于對古人筆墨意趣的模仿，日益脫離與社會生活的聯(lián)系，這種因襲守舊的局面限制了畫家對時代生活和個人感情的表現(xiàn)。與徐悲鴻同為20世紀新美術(shù)變革開拓者的林風眠，從突破傳統(tǒng)筆墨程式的角度，大力提倡到自然中寫生，主張減弱“寫”的用筆方法，突出“畫”的自由表達特性，力圖在中西繪畫之間學一種新的創(chuàng)作道路。被推為“中西融合”的代表人物。
【改革】
20世紀力求變革的中國美術(shù)家，更加關(guān)注對描繪對形象具體形象特點的深度刻畫，更加突出對自然景物表現(xiàn)的個人感受。這些創(chuàng)新探索，與當時中國新文學創(chuàng)作所提倡的“白話文”，“自由體詩”一樣破舊立新，開辟了與五四新文化精神相呼應(yīng)的中國新美術(shù)變革的道路。
20世紀20～30年代，畫家們對中國畫的革新與發(fā)展，展開了論爭。如康有為提出“以復(fù)古為革新”、“合中西而為畫學新紀元”的主張；徐悲鴻主張“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之”；劉海粟提出要“發(fā)展東方固有的美術(shù)，研究西方藝術(shù)的精英”；林風眠主張“調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”；陳師曾對文人畫的特質(zhì)和意義作了肯定分析和回答；林紓則反對革新，號召人們鄙棄“外洋新學”，唯以“古意為宗”；金城則極力主張：“宣圣明訓，不率不忘，衍由舊章。”40年代末和50年代，人們圍繞著素描是否可作為中國畫造型的基礎(chǔ)，以及如何看待筆墨技巧、看待各種新國畫等問題展開了一場討論。80年代中期，又圍繞著在改革、開放和現(xiàn)代急劇變化的社會環(huán)境中，如何革新中國畫以適應(yīng)時代的審美需要的問題，在理論和實踐上展開了深入的探討，這一段時期以亞明、宋文治、陳大羽、劉田依、湯永、靳衛(wèi)紅、吳冠中為代表的變革創(chuàng)新題材而出現(xiàn)。
【新時代】
具有千年傳統(tǒng)的中國畫，經(jīng)過20世紀的變革歷程。在“中西融合”與“借古開今”兩大創(chuàng)新追求的推動下，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，以獨特的現(xiàn)代品格立于當代世界美術(shù)藝術(shù)之林。