相對傳統意義上的抽象或者寫實繪畫，美國收藏家文森特個人比較傾向于一些表現社會和社會變革的議題作品，這也正是為什么他會特別鐘情于當代藝術方面的影像收藏。“當代藝術從本質上講是有一個總在挑戰記錄性思維習慣的本質，它需要觀眾包括我們自己都要付出一點點努力或者很多努力去欣賞它，去享受它，去理解它。”
從事風投行業25年的美國派特國際風險投資公司執行總監文森特·沃姆斯（Vincent Worms）2001年創辦了卡蒂斯特藝術基金會，鐘情過20世紀油畫的文森特開始專事收藏當代藝術。
最初在巴黎建立收藏庫房，文森特邀請到了前泰特美術館收藏主管杰里米·李維森、曾在法國Rochechouart博物館任職的若森·帕瑞特等人成立了基金會藝術委員會，由委員先提名再進行集體決策的形式把控基金會的收藏方向。
基金會建立至今逾十年，每年都有收藏預算，但是文森特和他的委員會幾乎從不真正討論關于預算的實際數目這個問題，因為每年的預算數額都在變化。“到現在每年新增添的收藏大約有100件。其中的一些可能非常昂貴，但是另一些來自相對年輕的藝術家，他們的作品并不貴。”文森特在民生美術館與之合作的《進入收藏的途徑——卡蒂斯特基金會藏品展》臨近尾聲時來到展覽現場，展場中以影像為媒介的作品讓很多前來參觀的人迷惑，也挑戰著中國觀眾慣有的關于收藏的概念。
“我認為影像是非常重要的媒介，在當下的社會和政治情境下很有助于藝術家表達他們的想法，所以影像是一個很有力量的創作方式。我個人喜歡與政治有關的藝術品，所謂‘藝術政治’，就是有政治立場的作品。”相對傳統意義上的抽象或者寫實繪畫，文森特個人比較傾向于一些表現社會和社會變革的議題作品，尤其發生于動蕩局勢中的國家、發展到新局面的國家，包括發展中的中國、處于多元社會的美國這樣的國家，這也正是為什么他會特別鐘情于當代藝術的收藏。“我喜歡錄像、風格化的作品。”
最初，卡蒂斯特基金會的收藏，英國、法國、德國、東歐藝術家分占其中的25%，但基金會的收藏方向并不十分固定，隨機與巧合的關系，他們也漸漸關注中東和以色列的藝術家。基金會迄今為止收藏了分別來自300位藝術家的近400件藝術作品，存放在舊金山與巴黎，藏品分為五大部分：“歐洲／中東”將焦點放在歐洲和中東的藝術家上；“101公路”關注在北美西海岸著名的101公路沿線地區工作生活的藝術家；“南方”收集拉丁美洲的當代藝術；“A3”為亞洲當代藝術；“美國錄像”則包含了一批美國最具代表性和開創性的錄像作品。
卡蒂斯特基金會在亞洲的活動從2011年才開始，“基金會從去年開始進行中國當代藝術品的收藏。與其他基金會以收藏亞洲繪畫與雕塑為主不同的是，我們更關注實驗性的創作。”基金會之所以把關注的目光轉向亞洲和中國，同中國年輕藝術家開始在國際藝術舞臺上嶄露頭角不無關系。目前該基金會已經收藏了包括張培力、蔣志、曹斐、孫遜、林一林等藝術家創作的30多件作品。
關于進入卡蒂斯特基金會收藏的標準，文森特認為，“我們希望參與社會發展的進程，對社會發展產生影響，這是非常宏大的目標。藝術家在社會發展的過程中的確有著重要的作用，基金會就是希望能夠幫助藝術家的發展從而讓他們在社會中扮演一定的角色。”
在文化背景差異巨大的情況下，參觀者進入理解卡蒂斯特藏品的途徑，頗具難度，對此，文森特并不感覺意外，“在西方，當代藝術的觀眾也非常小眾，以辦一個展覽的形式來說，如果展覽的話題是關于政治或者科技，那大家看到的觀眾的數量會遠遠超過一個當代藝術的講座。當代藝術從本質上講是有一個總在挑戰記錄性思維習慣的本質，它需要觀眾包括我們自己都要付出一點點努力或者很多努力去欣賞它，去享受它，去理解它。那么這種情況下，它跟現有觀眾的審美心理是有一點差距，這就是當代藝術的一個特點，也是它的本質。”