青年油畫家陶宏以獨具個性的佛像繪畫引人矚目。他畫的佛像，形神兼具。他畫佛像，不是表達對佛供養的虔誠，而是作為無盡的藝術境界去追求。他最初醉心于具象繪畫的描摹，以寫實的手法，從造型、構圖、色調、光影等的講究的表現，達到形真的追求。隨著他對佛學研究的深入，開始嘗試以超現實主義的方法去表現這一題材，創作出一系列帶有超現實主義風格的佛像作品。蘇軾的《凈因院畫記》主張繪畫須“合于天造，厭于人意”。所以畫家歷來注重在“意”上突破。祝允明亦云：“繪事不難于寫形而難于得意”，并指出繪畫不能不知“天地間物物皆有一種生意”。繪畫從講求藝術造型技法的客觀形象描摹到塑造藝術形象并借以表達情思，所謂造形寫心，既是表現技法提高的過程，更是作者對藝術理解、感悟的深化過程。從陶宏佛像繪畫作品的變化，我們可以看到他對佛學及其藝術理解和把握的不斷提升。油畫與中國畫繪制佛像，雖然在形、神的把握上有一致性，但由于工具的不同，技法的不同，畫面效果上亦各有千秋。閱讀陶宏的作品，可以看出在造型、構圖、色調、光影等方面，陶宏具有扎實的功力和優異的畫面控制能力。他畫的佛像自然，清遠不凡，神情含蓄而氣度飽滿。而我覺得更可貴的是，陶宏繪畫中吸收的雕塑藝術的元素，使他的作品看上去很有厚度，而中國畫和書法元素的借用，使佛像造型線條準確，虛實相宜。陶宏的很多佛像，是佛的頭像幾乎占據了整個畫面，留白處宋元山水在佛像的背后隱隱可見，飄渺淡遠的傳統山水與佛的恢宏形象虛實相映，更襯出佛像的高大。陶宏是以準確的理解和飽滿的情感去表現他的對象，因之法，意有度，情蘊其中。
佛教在中國扎根已逾千年，成為博大精深的中國傳統文化的重要組成部分。今天社會物質財富日益豐裕，然而人們對精神的追求并沒有因此消減。陶宏選擇佛像作為自己的創作題材，不僅是因為他對于佛教藝術的喜愛，還顯示著他希冀通過佛像的塑造，讓人們在欣賞藝術美的同時，也得到心靈的凈化。在我們構建和諧社會的今天，陶宏的佛像藝術會愈加顯示出文化上的價值。