去年底，上海博物館以近三千萬元的天價，拍下了元代畫家朱玉的《揭缽圖》。此后，質疑之聲不斷。不少人認為，朱玉在中國繪畫史上籍籍無名，當不起這樣的高價。事實上，近年來，書畫界藏家的“好古”之風日盛，古代書畫中不少無名之輩的平庸之作日益受到追捧，古書畫拍賣成為這兩年來頹靡的藝術品市場中一抹亮色。那么，究竟平庸的古書畫有多大的收藏價值？未來的升值空間又如何？今人收藏書畫作品應該以什么為導向？業界專家展開了論爭。
正方
聚寶堂文化傳播中心董事長 周軍超：
盲目收藏古書畫貽害無窮
古書畫收藏熱是一些別有用心的偽專家打造出來的，可謂貽害無窮。我認為與其盲目好古，倒不如著眼當下，收藏一些有藝術創造性的當代名家的作品。
盡管現在盛行“好古”風潮，但藝術在于創造，而有創造性的古代畫家又屈指可數，市面流通的所謂他們的作品大都有爭議性，買進也很難出手；沒有創造性的平庸古書畫就像廣州文德路的那些當代畫家作品，畫風千篇一律，沒啥代表性，買進時雖然價格很低，但存放一千年都不會升值，只留個古畫名分而已。因此我認為，與其收藏那些平庸無奇的古書畫，倒不如把重點放在現當代一流畫家(特別是在世名家)身上，因為他們的作品比那些平庸的古代書畫更有藝術創造性、更靠譜、更穩定，風險相對小很多。上個月，我在廣州的一家拍賣行見到了有“業界嶺南第一眼”美稱的廣東收藏家協會副主席植廣，他告訴我，他們剛好收藏了一張廣州美術學院教授周彥生的寫意作品《牡丹圖》，并從藝術創造的角度盛贊了周彥生的寫意牡丹，強調畫家自己也承認，這類寫意畫創作的難度超過了工筆畫，藝術價值高且升值空間無窮。
其實，就當代名家而言，藝術決定市場是毋庸置疑的，因為只有創作出屬于自己的、獨特的藝術風格的畫家，其畫作才能與眾不同，才能打動觀者，才能給人帶來異樣的視覺美感和巨大的沖擊力，令人激動不已。當下受市場熱捧的畫壇領軍人物楊之光、周彥生、何家英等，他們的畫風都具有鮮明的時代特色和獨特的個性，深受大眾喜愛，所以代表作都已有過千萬的成交紀錄，而他們的精彩小品今后也會有巨大空間。如早在2003年，我收藏了兩件作品：一張是楊之光的《天鵝湖》，另一張是周彥生的《洛陽牡丹》，各約8平方尺，當時買進才3萬元，而如今可以賣到30萬元到50萬元不等價格了，幾乎年年都在翻倍上漲。這說明：當代名家選對的話，升值空間是巨大的。而收藏當代名家的作品，一定要從藝術家的創造性、影響力和市場基礎入手，加上自己的判斷，千萬別讓市場價值左右了畫家的藝術價值。
總而言之，收藏需要扎實的文化功底和敏銳、獨特的判斷力。藏家入貨，不管買古買今，只有放眼有創造性的名家作品才是硬道理，否則那些平庸無奇的書畫一千年也不會升值。
著名收藏家 郭慶祥[微博]：
不僅升值無望而且還有贗品
我一直認為：每個朝代或時代具有創新精神的畫家，其作品的藝術價值就高，不管是有名還是無名，就值得收藏；一些平庸畫家之作，既不能代表那個時代，又不能啟迪后來，藝術價值就很低，市場空間也很有限。
現代人玩收藏，基本目的就是傳承文化，而在收藏過程中，收藏者的個人喜好起著決定因素，并且每個收藏者都有自己的個人目的，如有的人為了保護，有的人為了自己研究，有的人則是想給后代留點家底……而當今大多數收藏者的目的，我想還是出于經濟利益考慮，把收藏等同于投資，把投資回報看成是收藏的唯一目的。這樣一來，收藏古代平庸書畫作品就難以到達目的。除此之外，還永遠有一道歷代收藏者(包括皇帝)都會遇到的檻，那就是真與假。如乾隆征集書畫，大臣們有幾個把真跡獻給他的？更可惡的是，乾隆還在假畫上題字說是真跡。所以，古書畫是稀缺、不可再生的，難道硬要把歷代做的贗品也當成是有價值的藝術品？時間長了，現在一些人不僅作品的真假不分，藝術質量的優劣也分不清了，很可悲！所以，現代的一些“古畫”其實是贗品。