心理問題，很多時候都是自我評價體系出了問題。戴著面具的“飛鳥俠”總跟在里根身邊，在他挫敗的時候出來喋喋不休。在好萊塢類型片的流水線上下 來后，刻板形象如影隨形，即使早已風光不再，即使光著身子走在街上，都有人喊里根“飛鳥俠”。里根就這樣擁有了另一重自我——一個外界評價體系套在他身 上、擺脫不掉的身份。
劇評人將里根拖入谷底后，“飛鳥俠”的幻象又出現了。雖然里根曾對大紅大紫的鋼鐵俠不屑一顧，但當藝術家這條路看上去沒戲了以后，“飛鳥俠”獲 得了里根的全然認同。借“飛鳥俠”之口，他承認自己幻想的還是60歲能整容成30歲，來一部票房10億美元的電影。觀眾們喜歡的就是爆炸和動作場景，他就 是要給他們這些，然后凌駕于所有人之上。因為這是一個“借上帝和神話傳播的文化，已由洗衣機清潔劑廣告和動漫人物代工”的時代。換句話說，超級英雄是新的 眾神。
這一段，特效呈現了“飛鳥俠”蒞臨紐約上空的華彩篇章，這位英雄不斷宣揚自己正當性的大段宣言之后，他鼓動里根要在上演“火焰、犧牲、伊卡洛 斯”的火爆結局——這位希臘神話人物用蠟和羽毛造的雙翼升空，因為飛得太高，蠟融化了，跌落水中喪生。公演當天，作為艾德，里根再一次念出“我不存在”， “我甚至都不在這兒”的臺詞，這次他是真心在說他自己。所以他動手要自己消失。
不過，他只是轟掉了自己的鼻子。但這場超小規模的動作戲卻為他在他一向斥拒的社交網絡上引來了極大關注，劇評人也改了口風，贊他的戲有“無知的 意外美德”。這場小勝是他自己的勝利，還是“飛鳥俠”的勝利？是對藝術執著追求的勝利，還是那些新晉上帝的勝利？愚人作戲的“喧嘩與騷動”也有意義嗎？電 影沒有給出答案。里根纏著繃帶的臉，像極了戴著另一副面具。他松開了繃帶，露出換了鼻子后不再像自己的臉，然后站上窗戶外沿，消失了。
消失的“飛鳥俠”與《消失的愛人》一樣，都是這個時代的特產。正是在這個意義上，尼采恨透了瓦格納，恨他讓一切藝術元素都化作戲劇的奴仆。在 150多年前，他就感知到了，“大成就，轟動大眾的成功，不再是真誠者的事了——要獲得成功，人們必須當演員！”愛人消失了，完美女人的完美家庭在電視觀 眾的心中永遠鮮活；里根這個人消失了，“飛鳥俠”的后輩們將繼續統治曼哈頓的上空。