“進到影院看電視”，綜藝電影現象在2015年的賀歲檔再次發酵。6天，3億元，《奔跑吧，兄弟》電影版撈金速度驚人。票房火爆的同時，也引來爭論。有導演就批評這類綜藝電影，將導致沒有制片人會愿意投資嚴肅的、付出了很大努力的電影。更有導演呼吁，職業協會必須發出聲音，并知會主管部門，不能在沉默中盡喪職業性。
其實，綜藝電影能夠獲得市場認可，自有其道理。綜藝節目長達半年的熱身，明星話題效應的發酵，積累了大量人氣，有著天然的觀眾基礎。更何況，綜藝電影沿用綜藝節目的敘事和制作方式，周期短、投入小，在投資回報率上，也可謂有著天然的優勢。去年春節，熱門綜藝節目《爸爸去哪兒》的電影版票房直逼7億元。從這個角度看，對于當前的中國電影市場，綜藝電影無疑是一條攪局的“鯰魚”。
觀眾選擇、市場選擇，真的只是“人傻錢多”嗎？恐怕未必。看什么電影，都有個“機會成本”在里面。然而，在名不副實的宣傳、眾說紛紜的評論之中，觀眾早已“亂花漸欲迷人眼”。走進影院，“拳頭”“枕頭”“噱頭”背后，是電影類型單一和跟風嚴重；大導演、大明星、大制作，拼湊的往往是“創意欠奉”；畫面再精美、特效再炫目，也讓人“腦補”不了故事的空洞。這樣的情況下，與其花錢花時間去當“小白鼠”，還不如選擇自己熟悉，有一定的品質保證的電影。而綜藝電影，提供的正是這樣一種預期。
但并不是所有的綜藝電影，觀眾都會買賬。前幾年紅火的綜藝節目，其衍生電影如《快樂男聲》的《樂火男孩》，《中國好聲音》的《中國好聲音之為你轉身》，都遭遇了票房滑鐵盧。換個角度看，這也正說明，不管是什么形式的電影，質量才是關鍵。當綜藝節目都能打敗電影，電影人或許更應該回過頭來捫心自問：我拍的電影，為什么觀眾不買賬？
作為世界第二大電影市場，中國電影市場正迸發出強勁的活力。從美國到歐洲，世界各國的電影，都來中國淘金；從電視到網絡，各種形式的娛樂，都來影院“跨界搶錢”。互聯網時代，更多資本、人才跨界進入電影領域的同時，也促成了業態的多元，傳統影人面臨危機的同時，也面臨轉機：有品質、有誠意的電影，不缺投資商，更不缺用腳投票的觀眾。
未來中國電影業還將呈現更加開放競爭的市場格局，觀眾對提高影片水準的需求將越來越強烈。如果只是抱殘守缺，恐怕只會把電影市場的份額拱手讓出。慶幸的是，已經有業內人士在自省。在2014年中國電影導演協會年會上，導演們投票決定“年度最佳電影”“最佳導演”獎項空缺，對于當前中國電影的創作現狀，他們正在反思。
改革極大地解放了中國電影生產力，其利好，深諳電影工業流程的大腕導演們，其實挺清楚。在與自個兒利益相關的時候，與其端出部門管制這一說，倒不如自己好好加油。不要低估了觀眾的智商和欣賞水準，拍出好電影，觀眾自然會買賬。