《一步之遙》單薄淺顯的故事情節顯得蒼白，華麗熱鬧的視聽效果流于空洞，觀眾在故事層面上得不到滿足，在思想層面上又不得紓解，于是便產生了疲憊厭倦和挫敗失望之感
2015年元旦前后，國產電影賀歲檔之爭可以理解為《太平輪(上)》與《匆匆那年》、《一步之遙》與《智取威虎山》這四部作品的捉對廝殺。這四部作品本是平均間隔一周時間先后公映，然而《太平輪(上)》《一步之遙》上映之后，票房與口碑雙雙走低，直接刺激了《匆匆那年》和《智取威虎山》提前上映。更重要的是，這兩組作品票房對決的勝負，也昭示了中國電影形態朝向良性發展的過程中兩組觀念的碰撞。
《太平輪(上)》與《匆匆那年》的對決，體現的是中國商業電影美學觀念的舊與新之戰。有不少評論認為，《太平輪(上)》的票房失敗，在于當下中國的觀影主體——年輕一代觀眾對“浪漫情懷”的無感，其實并不準確。平心而論，吳宇森并不擅長表達深厚的人文情懷和歷史感悟，他的作品具有文化研究的價值，卻缺乏創作者個人意味的深刻。就劇情而論，《太平輪(上)》能夠超越慣常的說教立場，本身具有突破性的意義，然而一切關于戰爭與國家命運、時代與個體遭際的深入探討，在片中都付之闕如，只有徒具形式的戰爭奇觀和寡淡如水的浪漫愛情，因而被觀眾所冷落。反觀兩年前與其題材近似的《一九四二》，同樣在賀歲檔上映，雖然票房不甚理想，但以其直面歷史的真摯情懷贏得了觀眾的肯定和尊敬。當然，厚重的作品能流傳久遠，輕盈的作品易風行一時，《太平輪(上)》未撞先沉的癥結不僅在于不夠厚重，也在于還不夠輕盈，元素堆砌，觀念陳舊，沒有滿足年輕觀眾對“浪漫情懷”的訴求。
《匆匆那年》表現了一群剛剛進入而立之年的主人公對學生生涯、青春歲月的感傷回顧，該片藝術質感的不足和藝術品質的欠缺是明顯的，但故事與主題的新鮮親切，還是吸引年輕觀眾走進了影院。如果說，2013年上映的《致我們終將逝去的青春》是懷舊風格青春片的開山之作，2014年上半年上映的《同桌的你》題材和價值觀都更接近80后、90后觀眾的獨特趣味，那么《匆匆那年》則充分彰顯了這一類型片的強大生命力和廣闊的發展空間。這些新興的純粹懷舊之作也難免會令人疑惑，為什么年輕觀眾涉世未深，就急匆匆地感傷懷戀過去？本應正在創造生活的人，為什么熱衷回憶生活？也許《匆匆那年》對于年輕觀眾而言，只是實現了他們在情感情緒上的認同宣泄效果，但這部作品也給人帶來了超越電影本身的新思考。
而《一步之遙》與《智取威虎山》的對決，折射的是中國商業電影美學觀念偏與正的碰撞。《一步之遙》的導演姜文，從來不安心于只拍賣座作品，他喜歡劍走偏鋒，在貌似簡單通俗的故事之內，夾雜著大量的隱喻象征，試圖表達豐富的歷史文化意味，以實現商業片的個性化書寫。這不是主流商業電影的常規形態，但也不失為中國電影的一種有益探索。令人遺憾的是，《讓子彈飛》的巨大成功使姜文的信心過于膨脹，新作《一步之遙》在偏狹的道路上越走越遠。單薄淺顯的故事情節顯得蒼白，華麗熱鬧的視聽效果流于空洞，攪擾在其中的，是導演個人對情感、對生命、對社會的雜陳五味。觀眾在故事層面上得不到滿足，在思想層面上又不得紓解，于是便產生了疲憊厭倦和挫敗失望之感。